Third Space Reinventar lo posible a través del arte

Third Space Reinventar lo posible a través del arte

^{JANET BATET}

^{ESPECIAL/EL NUEVO HERALD}

^{OCTOBER 21, 2014} 

Cisneros. CORTESÍA Francisco Casal

La nueva exhibición del Museum of Contemporary Art de North Miami(MOCANOMI), titulada THIRD SPACE: Inventing The Posible, constituye unaindagación en la memoria a través del artefacto cultural y su relación unívoca paracon el espacio que habita.

La bien cuidada exposición tiene el mérito de centrarse –como pocas– en ese sujetohíbrido que tipifica a nuestra ciudad, poniendo de relieve cruces culturales,superposiciones históricas y desplazamientos, que haciendo uso de una estética deavanzada, devienen a un tiempo reclamo y desafío histórico.

Curada por Gean Moreno y William Córdova, THIRD SPACE: Inventing The Posiblecomprende obras de 23 artistas que se integran en una sinfonía única donde elénfasis en la autoría ha sido desestimado en pos de un discurso cultural que rebasala individualidad del artista.

Si una obra pudiera resumir el espíritu de la muestra ésta sería, a mi juico, EarthRamp II, 2014, de Ralph Provisero. La impactante cuña de tierra prensadaproveniente de los Everglades atraviesa el centro del segundo recinto expositivo,desarticulando el cubo blanco y haciéndonos partícipes de una relación terre à terre–permítaseme la analogía– con la problemática central de la exhibición.

Haciendo uso de antiguas técnicas de compresión del suelo provenientes del viejocontinente, la nueva forma solidificada crea analogías inevitables con elminimalismo y el arte tierra, generando interesantes contrapuntos culturales entorno a temas vitales como arte, tradición e hibridación cultural. Pero, paracomprender a cabalidad el alcance de esta pieza, se impone como referencia suprecedente: Earth Ramp I, 2008. La diferencia esencial entre ambas es que la queahora se ofrece en el MOCANOMI está fracturada en diferentes segmentos, lo cualamenaza la funcionalidad inherente a la rampa de unir o equilibrar planos adiferentes niveles.

La instalación videográfica de Charo Oquet, Arrayanos, 2014, es otra de las piezasque definitivamente cautiva al receptor por la belleza y pertinencia del tematratado. El vídeo de tres canales y una duración de 6 minutos, nos introduce almundo de los arrayanos, una población de haitianos-dominicanos, perfectamentefluidos en creole y español que, aún cuando encarnan como nadie el espíritu ehistoria de la isla que habitan (La Española), no son reconocidos de uno ni otro ladode la “porosa” frontera que separa Haití y República Dominicana.

Jugando con la temática transmigratoria y los cruces culturales destacan las obras deMaría Magdalena Campos-Pons, José Bedia, Juana Valdés y Onajide Shabaka.

Above All Things, 1997, de Campos Pons, es un tríptico fotográfico en el que la artistaencarna a Obatalá (Babá), orisha mayor del panteón yoruba, padre de todos los hijosen la tierra. Representada por el color blanco, Obatalá es símbolo de comunión ypureza.

En el caso de Juana Valdés, la cruz deviene elemento simbólico que encarna el crucecultural y la desigual interacción entre los diferentes grupos interactuantes. Losdelicados pañuelos traslúcidos que dibujan cruces con cuentas incrustadas son deespecial belleza y devienen amenazantes emblemas de subyugación y aculturación.

La exposición comprende varias fotografías de la serie Fuera de la celda, 2010, deAlma Leiva. Contrapartida de otra serie de la artista, Celdas (2009-2013), refiere a lasituación de autoconfinamiento –y silenciamiento– a las que están obligadas muchaspersonas en Honduras por la creciente violencia imperante. En medio de laacuciante problemática migratoria actual, en la que oleadas de niños procedentes deCentroamérica llegan diariamente al sur de la frontera de Estados Unidos, la pieza estambién una denuncia no sólo de la situación que viven dichos países sino de laresponsabilidad histórica de Estados Unidos por su política con la región durante losaños de guerra y, más tarde, por la deportación masiva de pandilleros.

Otras piezas que sin duda disfrutará el visitante son Nautilus II, 2012, de GlexisNovoa; Volare, 2014, de Tomás Esson, y Metropolis, 2005, de Charles H. Nelson Jr y Kevin Skipp.

Los cinco dibujos a tinta sobre papel rayado de libreta, realizados entre 1991 y 1994por Purvis Young, parecen erigirse como tributo a uno de los artistas másemblemáticos del sur de la Florida. Young, quien nació en Liberty City en 1943 ymurió en Overtown en 2010, conocido por su estilo neo-expresionista, de coloresvivos y temas recurrentes como los caballos y loa ángles, Young, también fue uncronista de la vida de su localidad, plasmando en su obra temas sociales y de barriotales como los paisajes urbanos y problemas raciales.

THIRD SPACE: Inventing The Posible es una exposición de tesis que impone unarevisión del estatuto artístico en nuestra propia localidad y recalca lo imperioso deun diálogo inclusivo y responsable a favor de la construcción de una memoriaarticulada a través de la cultura que responda efectivamente a la identidadpluricultural e hibrida del sur de la Florida.•

Jbatet@hotmail.com

Janet Batet es escritora, curadora y crítica de arte. Escribe para diferentespublicaciones, galerías y museos.

THIRD SPACE: Inventing The Posible. Hasta el 2 de noviembre. En el MOCANOMI. 770NE 125 St Miami, Fl, 33161. www.mymocca.org

Esta historia fue publicada originalmente el 21 de octubre de 2014 0:45 pm.